上一篇：淺談書法（十七）
敬愛的耆老們：偶然看到李可染大師為某雜誌社題的封面 –「墨緣」二字，在下款右側鈐了三方印章。其中，第一方是「白髮學童」，其次是「李可染」。一代書畫大師竟然謙稱一學童！足見李老正是銀髮族 「學到老」的精神代表！
齊白石在八十六歲後收李可染為徒，對李的作品，非常激賞。曾經這樣說：「昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟書畫可以橫行也！」（齊師為李作「五蟹圖」題字）
李可染作品「笑和尚」
請看李可染大師自己怎麼說：「我不依靠什麼天才，我是困而知之，我是一個苦學派。」
「假如我的作品有點成就的話，那是我深入學習傳統、深入觀察描寫對象、深入思考、深入實踐的結果。人離開大自然、離開傳統不可能有任何創造。 我常常問自己，我是在創作畫，還是在學畫，研究畫？結論：我是在學畫和研究畫，我現在已經七十歲了。我一輩子都在學習和研究的過程中。」
各位耆老，您看了這四個「深入」和「一輩子都在學…」不知有何感想？
李可染二十二歲便考入西湖國立藝術院為研究員，二十五歲初次個展，三十八歲後為齊師磨墨理紙十年之久！
李可染在山水畫教學中反復地講：「線的基本原則是畫得慢，留得住；每一筆要送到底，切忌飄，要控制得住。」大抵都源自對白石老人筆墨的學習。他曾記述說：「白石老師晚年作畫，喜歡題『白石老人一揮』幾個字，不瞭解的就會想到大畫家作畫，信筆草草一揮而就。實際上，老師在任何時候作畫都是很認真很慎重，並且是很慢的，從來都沒有如一些人所想像那樣『一揮而就』過。他寫字也是一樣，比如有人 請他隨便寫幾個字，他總是把紙疊了又疊，前後斟酌，有時字寫了一半，還要抽出筆筒裏的竹尺在紙上衡量衡量，使我這個在旁按紙的人都有點著急，甚至感到老師做事有點笨拙。可是等著這字畫懸掛了起來，馬上又會使你讚嘆，你會在那厚實拙重之中，感到最大的智慧和神奇。」十年工夫除了這個「慢」字訣之外，一是學白石老人對藝術的真誠與勤奮；二是學齊白石的筆墨，特別是力透紙背的慢行筆畫法。
各位愛好書、畫的耆老們，您對這個「慢行」的筆法，是讚同還是要效法唐懷素的「馳毫驟墨列奔駟，滿座失聲看不及」呢？
佳節將至，敬祝各位幸福安康，佳節快樂。[下一篇：淺談書法（十九）]