由曹穎先生所領導之中國「北方昆曲劇院」於四月來到台灣，假國父紀念館演出古裝昆曲《紅樓夢》。承邀一睹此一文學名劇，並在中場休息時間，又承田申總經理引介曹穎先生，曹知我曾創立「大鵬戲劇學校」，乃要我說出一點觀感。因時間匆促，我只能簡單應答，現在回想起來，卻有些「骨鯁」，想回應曹副院長，和就教於同好者。

昆曲原產於蘇州昆山，是從地方俚曲「昆山腔」而涵韻古典音樂文化、古典的戲劇表演和文學的最高品味；從而經過精挑細琢而走上舞臺，且融合了京戲以及一百多個地方戲曲，繼由高級知識分子與演者參與，締造了舞臺藝術的奇葩！

人謂昆曲是京劇的一個支脈，其實它的聲美曲雅，婉轉動聽，口白相仿，只是易於融合，仍有些顯著區分，只要細察就能感應。爰在觀後，一抒淺見。

忠於史實。紅劇為我中華歷史文學三國演義、水滸傳、紅樓夢、西遊記四大體系之一。而此四大體系，文學記述之外，其內容皆已搬上舞臺，流傳迄今。世界人士，莫不深知，國人耳熟能詳更遑論矣！

紅劇此次區分上、下集，能在六小時以內，取精用弘，將全盤故事，環環相扣，全程表達出來，而且用「輕柔轉折，流利悠遠」的唱詞，作為最佳詮釋。冗長的時間，不僅不使觀者倦睏，反而是一種欣賞，一種享受；熟諳紅劇的觀眾，應無遺珠之憾！

勇於創新。此次演出，最大不同，就是視劇情的需要，而配搭最悅耳的音樂。在原有崑曲多采的樂器上，為達到效果和張力，能扣緊觀眾的情緒，又有笛，笙，簫，琵琶，三絃，還有西樂的大、中、小提琴，尚有京戲的全套文武場。總計樂隊男女人士，不下百人，部署在舞臺正面下端，這絕不是畫蛇添足，卻有畫龍點睛之妙。其哀傷雄壯，有時使你迴腸盪氣，有時又像萬馬奔騰！而樂者又能與臺上的演員用視覺、聽覺、感覺融合一體，更昇華了它的效果。

服裝佈景。國人每演紅劇，服裝多沿用京戲之穿著，其實京戲也有「穿破不穿錯」的規矩。紅劇是流行前清康熙、乾隆時代，故北方昆劇院之王奇、李志祥、劉樹祥、馬駿諸位先生之考證、設計、指導製作，合時合宜，頗能令人有賞心悅目之感，值得讚許！

佈景方面，因紅樓夢的賈府，是世代簪纓，連雲甲第，重樓翠廓，用舞臺劇表現出如此繁複的空間，何其難哉！在佈景道具的智慧組合之下，由王友志、朱藍根、劉之惠等諸先生負責，用圍牆和大拱門分為內外場景，拱門外以亭臺樓閣輔以畫棟雕欄，高聳屋外，並以燈光襯出其豪宅空間景象；拱門內的佈景，則以連番的道具變化來詮釋演員置身的空間。如此「立體」之設計，具見其匠心與用心。

唱腔特色。人盡皆知，昆曲的戲詞，是依照詞牌名稱，或長或短來定其內容和聲腔，與唐詩、元曲是截然不同的調門。易言之，它是「無歌不詞，無句不牌」。任你如何吟唱，都脫離不了這個窠臼，如滿江紅、青玉案、浣紗溪、念奴嬌、菩薩蠻、點將唇等。最難得的此次演出，所演的詞牌最多，真是變化無窮，難為了演員與音樂的臨忙不亂、句句琅琅配合。它不似京戲的西皮二簧…它的規則是固定的，一套即合，京戲唱腔的變化，就靠演員的修為了。

昆曲的武場，所使用的樂器，表面看來與京戲差不多，實際上它是以鼓板為首，下手樂器包括小鑼、錢鈸與大鑼、星子等。但它所用的音色，低糯而沉穩，南方還特有荸薺鼓以配昆曲優雅內斂的氣質。

演職雙優。演唱昆曲，是靠職員的專業和分工，演員的專長和錘鍊。師父是兩者的融合體，就如球員與教練、老師與學生、父兄與子弟一樣的血濃於水，方成大器。

結語

昆曲創自文風鼎盛的江南，因此他的發音有些中州韻，有濃厚的文學音樂味。它是唐詩、宋詞、元曲的一脈相承，也是他們的孿生兄弟。因其出生高貴，詞腔雅麗，無句不離詞牌，更顯其文學造詣之深。此番北方昆曲劇院，能勇於去蕪存菁，作過全面的索引，全面的創新，以之呈現於中外觀眾之前，誠為中華國粹表現一大盛事。