在我生活中，最大的樂趣是作畫。

我在 1993 年退休後，有幸相約幾位好朋友一同到老年大學進修。當時我五十四歲，年齡最小。

校方請來的白銘老師，那可是教授級的人物。當時，工筆畫班上只有八、九個人（我也是年齡最輕的一位），雖然人數不多，但是我們這幾個人學習的情緒都很高，也非常專注聽老師講述工筆畫史。這是很有歷史意義的。首先說的是宋徽宗、外國友人郎世寧，而後是近代的陳之佛、于非闇、于致珍、王淑輝、蔣彩平、王天勝、劉文西……舉不勝舉。這更讓我們學習的熱情高漲，大家可以說是起早貪黑，廢寢忘食。對老師的畫稿，我們是件件連接、緊跟完成，從不懈怠。

工筆畫的三項要求：第一是線條，第二是著色，第三為構圖，這些也都需要反覆練習。

工筆畫中最關鍵的線條，這可真是工夫活，一定需要刻苦反覆練習，堅持努力。我當時也練習過無數次但仍然畫不好，是經過老師不斷的指導才得以進步。

工筆畫線條有「十八描」技法，如鐵線描、遊絲描、行雲流水描、釘頭鼠尾描、琴弦描、柳葉描、曹衣描等以筆線勾取物象外廓的基本技法。一個人在學習工筆畫前最好也先多多練習寫毛筆字，因為如果沒有寫毛筆字的功夫，這些線條是畫不好的。

著色。工筆畫的畫紙是使用熟宣，也就是上了礬水的紙。因為每上一遍顏色，宣紙上的礬就會流失減色，因此必須加礬水，乾後再上色。整個工序需反複多次，色才可以上足而顯現出鮮麗的顏色，達到預期畫面效果而不致損傷紙面。也就是所謂的「三礬九染」技法。

構圖。作畫的關鍵是購圖，構圖的關鍵是寫生。

當我在老年大學學習時，老師常帶我們去寫生，深入思考構圖與其安排。在寫生的圖紙上，老師會教我們在這裡添一枝，那裡減一葉，直到老師與同學滿意，達到構圖理論的要求為止。大家在老師的指導下感悟學習了許多東西。在這學習的三個春秋裏，七十二歲的老師離我們而去了。由於老師的去世，同學們無法繼續學習作畫技法，而使得大家沉浸在痛苦之中，因為藝無止境，需要學習的東西依然很多。也因為不滿足現狀，同學們因此又去「追」另一名擁有現代技法的老師于健康先生。在于老師指導下，更加深入學習技法，加深我們的藝術格調，豐富我們繪畫技巧，理解了新的方法。而後，又更隨李冰南老師轉習水墨寫意花鳥。

說來作畫真是很有意思，一旦鑽了進去，那就放不下的。

畫畫讓人心神安寧。作畫時，心很平靜，什麼煩心事都會雲消霧散。作畫也能使人產生自信，不斷提高自己的水平。一旦拿起畫筆時，那是一種自我修養的歷程；同時，內心繪畫無數，也使人浮想連篇，更使人心情得以愉悅，樂在其中。

作畫的人，也從不感到孤獨，因為每件作品都付出許多精力，所以視作品為伴。只要有畫陪伴，那就是樂趣。藝術可改變人生，在畫中尋找自我。

但是畫畫也真可算是一種「高消費」，在消耗時間、花費金錢這一方面是無止境的。可是要真畫出一幅得意的畫，那也是無價的，所以說畫畫這是一輩子幸運的事。生而無憾，前途光明。