各位敬愛的耆老，現在來談點草書的技法。有人說：用草書寫一首詩詞或格言，很多人看不懂，學草書沒啥用。其實不然！因為草書之美，包含了楷、行、篆、隸各體之美。台灣中青代的書法名家杜忠誥曾經說過：寫草字可以盡情揮灑，淋漓盡致；不能寫草，實在可惜。再說于右老生前推廣標準草書多年，習識草書的人口日增。如果一幅傑出的草書而不能欣賞，不免引以為憾。筆者研習翰墨多年，認為篆、隸、行、楷只是草書的基層，基層穩固了而不更上層樓，如何能「窮千里目」呢？

閒言少說，言歸正傳。草書的技巧究竟在哪裏？咱們能寫行書之後，又如何能轉入草書的殿堂？

至於草書，有章草和今草與大草（狂草）之分。今草又稱「小草」，起源於二王之行草，字體不大，然而草法和行、楷書差別較大，需要特別記憶，與宋代以後的行草，容易閱讀的特性不同。大草則是將行草書，更加恣肆化的書寫而成。事實上，凡是寫得規矩一點的行書又稱行楷，寫得草一點的稱作行草。此時的重點要說明的便是今草與大草書寫的技巧，簡言之就是比行書有更多的牽聯，因對於落筆、行筆、收筆需要更多的變化、輕重、疾徐、快慢、枯濕、濃淡、順逆，搖曳生姿，筆墨更互相生發，層出不窮。因此，在書寫時筆筆相連，有意連、更有形連。需要的是筆隨心運，不假思索地一氣呵成！所以有人乾脆把要寫的詩詞等內容背熟，免得中斷時那連貫的氣勢也中斷了。幾乎不到一行的末了乃至整篇的末了，在筆意上是沒有「收筆」的，而都是在行筆，所以有人稱為「一筆書」。即使中間有所中斷，也要「筆斷意連」。它所成的筆法，有疏密、粗細、濃淡、枯濕、漲墨、飛白等對比。看來古代似乎都是用水在硯上研墨，才有濃淡之分。而且是醮飽了墨，一氣向下書寫，到了墨盡乾枯時，仍在奮力直書。因此，有枯、濕、漲墨、飛白等等表現。目前雖然墨汁的製作精良，但在濃、淡、枯、濕的表達上，就要大費周章了。草法中一個字的「部首」有多種寫法，不同字的「部首」卻可以有同一的寫法。有人說：草書的「規律」顯得很沒有規律！因此，對草書結字的認識至為重要。否則的話，再精妙的筆法，也成了鬼畫符了。根據徐教授（上海大學）的說法：草書的章法大致可分兩種，一種是在行書基礎上進一步加強上下字的牽聯，以增加行氣的連貫，同時其直行的中心線和外形也更多曲折、波動以形成行氣的矯健鬱勃；另一種則是從整體上考慮佈局，不僅字字不獨立、而且行行不分明，從而橫不平，豎也不直。其間又必須有疏、密、聚、散大幅度的對比，有如滿紙雲煙，又如龍蛇糾結－這便是對大草和狂草的描繪了。

各位耆老，這種狂草的表現－即無行、又無列。一般說來，好作品便是一幅現代的抽象畫。看似沒有規律，卻在黑白之間譜出了一張力與美的結合，有線條的美感 ，有留白的虛空，在藝術上有極高的評價。

平心而論，老朽的草書正在邯鄲學步，實在沒有條件對大草、狂草品頭論足。不過是一股熱誠，尋找一些資料，摘要向海外愛好草書者推薦中華文化。您知道嗎？筆者唸高中的孫子心運說：「甚麼時代了，還寫毛筆字。」

最後，用一位九十三歲的耆宿對草書的敘述結束本文：「書作篆隸真行草，體勢各異，且其妍妙。獨草書匯通各體，集眾美於一身，總領風騷，後來居上，風趣韻緻可與詩畫共賞，山水雲嵐生腕底，豪情壯志託生平，詩情也；安頓千鈞重，飄逸一羽輕，盤旋舞動不可方物而計白守黑，鋪排點綴，固亦畫境矣！」

台北高溫 36.7℃，不比加州氣候，揮汗完稿。感謝您耐心讀完本篇之餘一與翰墨相親。

八六叟 金陵傅 乙

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